Une troupe bilingue
Une offre artistique et pédagogique bilingue pour tous les publics
Equipe artistique bilingue
Le Collectif La Falaise développe un travail scénique de création et de diffusion de spectacles en anglais, français et bilingues.
Nos auteurs de prédilection sont l’intemporel William Shakespeare et le très contemporain Howard Barker.
Nous diffusons également des créations originales avec notamment des spectacles jeune public en anglais ou français, écrits et mis en scène par la troupe.
La première phase de notre projet artistique, démarrée en 2008 avec « Echoes of Catastrophe », poursuivie depuis 2010 avec « In Love With Shakespeare » (version plein air et version pour les scolaires) et un ensemble de spectacles jeune public comme « Theo the Thief », connait son point d’orgue en 2016, année Shakespeare (400ème anniversaire de la mort du Barde), avec la création de « Songes d’une Nuit Baroque », un voyage en chansons, textes et musiques au cœur de l’œuvre de Shakespeare et des compositeurs marquants de l’ère élisabéthaine.
Cette co-production Festival des Festes Baroques en Terre des Graves et Sauternais et Collectif La Falaise est créée en ouverture du festival 2016 au château de Villandraut (33), puis présentée en 2017 dans sa version plateau, sur la scène flambant neuve du tout nouveau Théâtre élisabéthain d’Hardelot (62), dans le cadre de la première édition du festival « Shakespeare Nights ».
Depuis 2017, la troupe poursuit son travail de création et de diffusion, sur plusieurs axes :
Shakespeare et
Howard Barker
Projets pédagogiques et formations
Ancrage sur notre territoire de Gironde
Des comédiennes et comédiens bilingues
Anne Charneau, comédienne, metteuse en scène
Après l’obtention d’une licence d’Arts Plastiques à Toulouse, Anne suit la formation professionnelle du Conservatoire National de Région de Bordeaux. Elle joue ensuite des pièces contemporaines sous la direction de Frédéric Maragnani, Thibault Lebert, Romain Jarry, David Ponce... En tant que chanteuse, elle se produit accompagnée d’un guitariste dans le Duo Ipanema (jazz et bossa nova), puis au sein du groupe UniKa Orkestra (traditionnels roumains). Avec le Collectif Crypsum, elle interprète des œuvres littéraires adaptées à la scène (“Index” d’après Peter Sotos, “Cirrus” d’après Pessoa, “Nos Parents” d’après Hervé Guibert, “Les Tourtes d’Irène” d’après Chuck Palahniuk, "L’Homme Qui Tombe" d’après Don DeLillo, “Moi je vous souhaite tous d’être heureux tous”). Avec Céline Garnavault (Cie La Boîte à Sel), elle joue deux seules en scène “L’Horizon Bleu” et "Ita-Rose". Elle crée et co-met en scène “Résiduel” avec la compagnie des Limbes (1ère édition du Festival 30/30); “Les Folles d’Enfer de la Salpêtrière” avec La Fenêtre Ovale; et plus récemment “La Collection” de Harold Pinter au sein du Collectif RevLux. Avec le Collectif La Falaise, elle co-met en scène "In Love With Shakespeare", dans lequel elle joue Nadège Deville, puis elle met en scène "Songes d'une nuit baroque" (2016) et notre prochaine création : "Comme il NOUS plaira".
Michael Appourchaux, comédien bilingue
Formé au conservatoire de Bull Alley à Dublin en Irlande, il y débute sa carrière dans des classiques et des pièces contemporaines majeures (Shakespeare, Wilde, Molière, Camus, Tchekhov, Ionesco, etc), des créations dans le style ‘’physical theatre’’ ainsi que dans des spectacles de rue, comédies musicales et opéras.
Depuis 2002, Michael travaille en France avec Nomade Company (solos, contes, échasses), Guy Lenoir ("La Cantatrice Chauve" de Ionesco), La Ménagerie ("Dionysos Retrouvé", Bordeaux), la Cie Autres Mots ("Au Bois Lacté/Under MilkWood" / "Lectures bilingues 1914-1918", Toulouse).
Il joue Mackie dans "L'Opéra de Quat'Sous" (La Sirène, La Rochelle). Il collabore avec le Théâtre Volubilis à Perpignan, sous la direction de Karim Arrim : il joue Louka dans "L’Ours" et Lomov dans "Une Demande en Mariage" de Tchekhov, AA dans "Les Emigrés" de S. Mrozek (Avignon Off ), Sigi dans "Les Jardins de l’Horreur" de D. Call (tournée France/Maroc) et Eugène dans "Tango" de Mrozek.
Michael connaît Howard Barker depuis 1994 et il a participé à plusieurs stages et ateliers autour de son œuvre. Il prête aussi sa voix à de nombreux supports audios (audioguides, institutionnels, programmes pédagogiques) en anglais et français.
Intervenant théâtre en anglais sur de nombreux programmes d’Education Artistique et Culturelle, Michael enseigne le théâtre et met en scène des spectacles avec les enfants et adolescents.
Lee Delong, comédienne, metteuse en scène et coach
Lee Delong est actrice, metteuse en scène, professeure de théâtre et de clown, et auteur. Elle a la double nationalité américaine/française. Après avoir pratiqué le théâtre tout au long de sa jeunesse, Lee a étudié à West Virginia University School of Theater (maîtrise), puis à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, Paris et au Laboratoire d’Études de Mouvement (LEM) avec Jacques Lecoq. Elle a également participé aux Rencontres aux Bouffes du Nord avec Peter Brook et Jean-Claude Carrière, et a poursuivi des recherches approfondies sur le clown avec Alain Gautré. Lee a joué Le Banquet pendant deux ans, notamment au prestigieux Théâtre de Paris et au Théâtre du Rond-Point, et en tournée. Le Banquet est écrit et m.e.s. par Mathilda May et a reçu deux Molières en 2019, pour la mise en scène et pour la révélation féminine, et a été nommé pour le meilleur spectacle privé. À l’écran, Lee a joué dans l’État Sauvage de David Perrault. Elle joue un rôle principal dans Piquer une Crise (Baci se na Pod) de Nina Violic, qui collectionne des prix en Croatie. On note également sa représentation de Betty Anderson dans La Peste d’Antoine Garceau et de Miranda Jones dans la série télévisée à succès, Dix Pour Cent de Cédric Klapisch, ainsi que Mme Kerman dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson.
Pour Jasmila Zbanic (meilleure réalisatrice et meilleur film, European Film Awards, nommé aux Oscars), Lee était coach sur le film Le Choix de Luna (Na Putu) et assistant réalisateur/chorégraphe sur l’Été sera Chaud (Otok Ljubavi), dans lequel elle a également joué le rôle de Cruella.
Avec Triko Cirkus Teatar, Lee a écrit et mis en scène sept spectacles de clown avec et sans nez. Elle a donné d’innombrables stages de clown pour la compagnie, mais aussi des stages de bouffons et de manipulation d’objets. Quatre des spectacles de Lee dans les styles du clown, du masque et du théâtre physique ont été présentés au Brighton Fringe 2023 au Old Market Theatre. A Sarajevo, Lee a réalisé une déconstruction de Roméo et Juliette à neuf clowns et deux musiciens pour le Théâtre National de Sarajevo. C’est une première dans la région et fait partie du répertoire National depuis sa première en 2024.
Depuis 1994, Lee donne des ateliers de clown et des master classes du Pérou au Qatar, un travail qui a commencé à Sarajevo pendant la guerre. Elle a animé de nombreux stages pour des acteurs professionnels, pour des étudiants en théâtre, écriture ou animation, des compagnies de théâtre et des docteurs clowns dans diverses institutions : Doha Film Institute; le Théâtre National Croate (HNK); les Gobelins, l’école de l’image, Paris; l'Université de Viborg Animation School; l'Académie Nationale du Théâtre, Rijeka…
Lee a rencontré Michael Appourchaux en 2008, lors de la création de leur performance de lectures bilingues « Echoes of Catastrophe », présentée dans le cadre de l’exposition de peintures de Howard Barker au Musée des Beaux-Arts de Caen. C’est l’acte inaugural de leur collaboration et de leur désir profond de travailler sur les œuvres de Barker. Lee sera metteur en scène et coordinatrice artistique sur la saison d’événements hommage à Howard Barker présentée à Paris et Lyon en novembre 2026.
https://www.leedelong.com
Ninon Leyshon, comédienne bilingue
Ninon est née d'un père anglais et d'une mère française. Après une prépa littéraire à Caen, elle obtient une maîtrise en Études théâtrales à la Sorbonne, tout en suivant un cursus d'art dramatique dans un conservatoire d'arrondissement. Elle est ensuite admise à l'EDT 91, où elle poursuit sa formation de comédienne, dont elle sort diplômée en 2018.
Elle joue au sein de différentes compagnies, et interprète des textes de Kelly, Crimp, Tchekhov ou Bärfuss, ainsi que des créations originales. Elle a participé à la création de "Visites" de Jon Fosse avec le Théâtre du Nonde, mis en scène par J-P. Mura (La Scierie, Festival Off Avignon 2023).
2018-2022 : elle travaille en tant que metteuse en scène, assistante de coordination et animatrice d'ateliers d'écriture et de théâtre avec la compagnie The Outsiders Project (Boscombe, Angleterre). Les spectacles sont écrits et joués par des personnes ayant souffert d'addictions et/ou de troubles mentaux. Depuis, elle multiplie ateliers et projets artistiques avec des personnes marginalisées.
Installée en Nouvelle-Aquitaine, elle rejoint la compagnie de théâtre forum Histoire de jouer et le Théâtre de la Gargouille : elle joue Roxane dans "Cyrano de Bergerac" et Colomba dans l'adaptation de "Volpone" de S. Zweig.
Elle rejoint l'équipe du Collectif La Falaise en octobre 2023 et interprète Jane dans "In Love With Shakespeare", ainsi que Olivia & Sir Toby Belch dans "Twelfth Night".
Sophie Danino, comédienne bilingue
Comédienne née en Angleterre, d'un père britannique et d'une mère française, Sophie est parfaitement bilingue anglais/français. Après avoir passé son enfance aux Etats-Unis et en Angleterre, elle s'est
installée en France. Elle suit alors une formation au Conservatoire de Bordeaux puis au Actors Center à Londres.
Aujourd'hui, Sophie multiplie les expériences théâtrales en travaillant avec de nombreuses compagnies de la région bordelaise.
Elle joue régulièrement au Théâtre des Salinières dans des comédies
telles que « Le Prénom » ou « André le Magnifique ».
En entreprise, elle fait de la sensibilisation
sur le harcèlement et l'éco-responsabilité avec le Théâtre sur Mesure. Elle part souvent en tournée avec la Compagnie le Soleil dans la Nuit avec plusieurs pièces Jeune Public telles que « Le
Fric-Frac so British » ou « A Table! », deux spectacles qu'elle a co-écrit et mis en scène.
Sophie travaille
aussi sur la langue de Shakespeare et le répertoire contemporain anglais avec la compagnie londonienne Rep:Unlocked.
Également artiste-voix off, elle prête régulièrement sa voix à plusieurs applications de langues.
Pour le Collectif La Falaise, elle a participé au projet « Twelfth Night » et elle joue Stephen, Stella et Rachel dans la pièce policière "Theo the Thief".
Max Warburton, comédien bilingue
Né en Angleterre d'un père anglais et d'une mère irlandaise, Max est parfaitement bilingue. Après quelques années à la faculté d'Histoire de l'Art et d'Archéologie de Toulouse, il suit plusieurs formations à l'Académie Royale des Arts Dramatiques de Londres ainsi qu'au Cours Florent Paris, puis Bordeaux : il se forme ainsi à la chorégraphie de combat, au travail de la langue du XVIIe, au chant, à l'improvisation...
En 2022, il met en scène "Arlequin Poli par l'Amour" de Marivaux, lauréat du 1er prix de la première édition du Festival Court théâtre.
Max a notamment joué Aris dans "Le Dernier Jour du Jeûne et l'Envol des Cigognes" de S. Abkarian, Iago dans "Othello" de W. Shakespeare, Roberto Zucco dans la pièce du même nom de B-M. Koltès, ou encore Woyzeck, dans "Woyzeck" de G. Büchner.
Max travaille actuellement pour plusieurs compagnies bordelaises : avec la Compagnie le Soleil dans la Nuit, il joue des pièces jeune public tels que "La Mystérieuse Nuit de Noël", "Le Secret du Château", "Mystère et Boule d'Atome" ou encore "Mino et Mathilde mènent l'Enquête". Chez la compagnie Les Électrons Parallèles, c'est dans le registre du théâtre documentaire qu'il se plonge avec la pièce "Moi aussi j'Étouffe". En théâtre contemporain il incarne Jaden Descartes dans la dernière création de la compagnie Amerante, "Tabula Nova".
Il joue également dans plusieurs courts métrages et prête sa voix à la narration de pièces de théâtres et d'expositions artistiques.
Il rejoint le Collectif en 2024 pour jouer Feste dans "Twelfth Night / La Nuit des Rois"
Clara Coquilhat, comédienne bilingue
Bilingue, passionnée par la langue et les cultures anglophones, Clara débute en 2018 un parcours universitaire en anglais (Bac+5) à l'Université de Bordeaux. Le théâtre faisant partie intégrante de sa vie depuis très jeune, elle joue Gwendolen dans une adaptation étudiante de "L'importance d'être Constant" d'Oscar Wilde (en anglais). Elle rejoint ensuite l'École des Trois Coups et joue le rôle d'Ondine dans une adaptation de l'œuvre de Giraudoux (2022). Elle participe également à de nombreux courts-métrages étudiants sur la chaîne YouTube du Barouf Illusoire.
En 2023, Clara rejoint l'Atelier Rive Gauche afin de se former professionnellement au métier de comédienne. Elle y rencontre de nombreux professionnels lors de masterclasses et est formée au jeu devant la caméra autant que sur scène. En 2024, elle incarne les rôles de l'amante et de la fiancée dans une adaptation scénique du film "Le Talentueux Mister Ripley". Puis elle chante dans sa carte blanche "Coup de soleil" qui mêle danse, langue des signes et chant.
En janvier 2024, elle rejoint le Collectif La Falaise pour jouer le rôle de Viola et de Sir Andrew dans une adaptation bilingue de "La Nuit des Rois", prévue pour 2024-2025. En parallèle, elle participe à un projet de publicité pour la compagnie LUNI à destination des réseaux sociaux. Elle interprète également le rôle d'Hélène dans le court-métrage de Julien Ivanowich qui s'inscrit dans le cadre du 48-hour film project.
Fanny Barthod, comédienne bilingue
Fanny Barthod grandit entre la plaine de l'Ain et le New Jersey aux États-Unis où elle vit de ses 3 à 8 ans. Après un bac L et deux années de prépa littéraire option théâtre, elle intègre le Conservatoire de Lyon pour trois ans. Elle y joue dans des spectacles mis en scène par Laurent Brethome, Magali Bonat, la compagnie La Meute et travaille notamment avec Michel Raskine, Christian Schiaretti, Laurent Ziserman.
Elle y développe aussi un goût pour la mise en scène en participant au Festival Écrits à Vif au Théâtre de l'Élysée, et en obtenant son DET en créant un spectacle à partir du "poème dramatique" GUÉRILLÈRES ORDINAIRES de Magali Mougel.
En 2019 elle intègre l'École Nationale Supérieure d'Art Dramatique de Montpellier. Elle y découvre les enseignements d'artistes tels que Nicolas Oton, Alain Françon, Dominique Valadié, Charlotte Clamens. En septembre 2021 elle co-met-en-scène un projet de carte blanche intitulé LA SAGRADA FAMILIA. En 2022 elle joue dans "CRISTAL" (m.e.s. G. Milin), "DOLLDRUMS" (m.e.s. C Breton) et "Métamorphoses" (m.e.s. A. Leroux), tous trois présentés à Montpellier au Printemps des Comédiens. En 2023 elle joue dans "Sommeil sans rêve", spectacle choral et filmique (m.e.s. T. Jolivet) au Théâtre des Célestins, à Lyon.
Elle intègre le Collectif La Falaise en 2024 et reprend les rôles de Stella et Rachel dans "Theo the Thief".
Elle intègre l’Académie de la Comédie Française pour la saison 2024/25.
Peter Vickers, comédien et metteur en scène
Peter was born in Birkenhead, England. He went to school in Manchester, then was accepted into The Royal Academy of Dramatic ArtS (RADA: London). He has worked primarily as a writer/director, this includes new writing workshops at The Royal National Theatre, two BBC Radio 4 broadcasts; he's written and directed two short films in the Cannes Film Festival and has won Fringe First Prizes in the UK (Buxton 2022: Best New Writing and Buxton 2023, Best Spoken Word). He also won Best Show for the Paris Fringe Festival. He's acted in several plays, including 250 shows for Vienna's English, touring the entire country of Austria and in London with Oscar Nominee, Sally Hawkins. He also played in a France 2 television film with Claudia Tagbo, He taught Acting In English at Le Cours Florent Paris and has taught acting and auditing extensively (Shakespeare and modern) in Paris and Antibes (past students include Nadia Tereszkiewicz, César de la Révélation Féminine 2023). This year he is directing shows at The Brighton and the Edinburgh Fringe Festivals.
Emily Guernsey, comédienne bilingue
Emily Guernsey est une metteur en scène et comédienne franco-américaine qui s'est installée en France en 2014. Elle a obtenu son BFA en jeu de comédienne ainsi que sa licence en français à l'Université d'Elon aux États-Unis, puis a poursuivi ses études à Accademia Dell'Arte à Arezzo, Italie, et à Bilingual Acting Workshop à Paris.
Emily a cofondé le Cygnet Theatre à Paris en 2019, où elle a travaillé pendant trois ans en tant que comédienne et metteur en scène. En 2022, elle a cofondé la Compagnie Clapotis avec son mari Joshua Stretton pour entreprendre d'autres projets en Gironde.
Les deux ont aussi co-créé un atelier de Scene Study à Paris, permettant aux comédiens et metteurs en scène de développer leurs compétences ensemble. De cette initiative est née l'idée de labo de la mise en scène qui se tiendra à Bordeaux pour la première fois en 2024-2025.
Sur scène avec Cygnet Theatre, Emily a interprété : Lear dans "Le Roi Lear" (m.e.s J. Stretton), Helena dans "Le Songe d'une nuit d'été" et Sir Andrew dans "La Nuit des rois" (m.e.s T. Scott) et Magaret/Verges dans "Beaucoup de bruit pour rien" (m.e.s A. Alexander). Elle a aussi interprété la Femme dans "Our Resilience" et un rôle dans "Les monologues du vagin" (m.e.s O. Cawdor pour Ardor Theatre). Parmi ses récentes mises en scène, on trouve "Navigating Consciousness" (festival de Fourplay à Paris) et "La Tempête" (Cygnet Théâtre).
Emily enseigne le théâtre (ateliers et spectacles) pour les enfants depuis 2017. Elle a rejoint le Collectif en 2024.
Paul Wilson, comédien bilingue
Paul est un comédien originaire du West Sussex dans le sud de l’Angleterre. Il découvre la France à la fin des années 80. Il y réside plusieurs années et enchaîne les expériences professionnelles dans plusieurs domaines. Il commence à enseigner l’anglais. Dans les années 2000, il voyage dans plusieurs pays d’Asie du Sud-Est, Vietnam, Corée du Sud, Chine, puis Thaïlande, où il passera 10 ans. C’est là qu’il commence à faire du stand up en anglais et aussi en Thaï. Il décroche un rôle dans un film Hollywoodien, Shanghai. Il fait aussi de la voix off, des pubs, courts métrages. Il travaille aussi avec Luc Besson dans son film The Lady.
De retour en Europe, il poursuit sa carrière de comédien en France. Il joue dans plusieurs courts métrages, notamment Professor Theodore dans The Golden Shore («Wilson’s central performance was excellent » - UK film review), dans des pubs et des films institutionnels. Il écrit aussi ses propres spectacles de stand up et enregistre des voix off. Il débute au théâtre à St Germain en Scène (Gironde) avec les rôles du Lord Écossais, puis de M. Traque. Il y présente aussi un one man show, adaptation de The Umbrella Man de Roald Dahl. Récemment, il a intègré la troupe d’improvisation La Dame en Rouge. Il est aussi en répétitions pour la création d’Ex-voto, une pièce de Xavier Durringer. Il a créé son propre vlog sur internet : The Balaclava Gardener et un podcast, Molière and the Fat Lad.
Il rejoint notre équipe en 2022 en tant qu’intervenant théâtre en anglais.
Juliana Spadotto, comédienne trilingue
Originaire du Brésil, Juliana Spadotto parle portugais, anglais et français. Elle a oeuvré dans différents domaines : productions expérimentales, spectacles de rue, pièces classiques et contemporaines majeures, elle a travaillé des auteurs tels que Shakespeare, F. Garcia Lorca, Tchekhov, Brecht et Beckett.
Après avoir obtenu un diplôme d'Education en Arts du spectacle au Brésil, Juliana a travaillé pendant plusieurs années en tant que comédienne, metteuse en scène, professeur de théâtre et productrice culturelle. Elle a étudié le drame et la comédie à l'école de Théâtre de São Paulo (SP Escola de Teatro).
Metteur en scène engagée, Juliana montre un intérêt particulier pour le théâtre politique. En 2021 elle obtient un Master II en philosophie de l'éducation (arts, créativité et éducation) à l'Université de Cambridge. Ses recherches ont porté sur le théâtre appliqué comme outil de transformation sociale.
En France depuis août 2021, Juliana donne des cours d'apprentissage du français à travers le théâtre auprès d'un public adulte étranger. Elle donne vie aussi à Rougelette, sa clowne haute en couleur et en verve, et touche un jeune public tout en complétant son jeu d’actrice avec empathie, fantaisie et improvisation.
Elle est intervenante théâtre en anglais pour le Collectif depuis 2023.
Joshua Stretton, comédien bilingue
Joshua is a British actor and theatremaker. Raised in rural Somerset, Joshua attended Goldsmiths University London to study English and Performance before attending The Moscow Art Theatre School in Moscow to study Stanislavski. In London Joshua formed Metamorph Theatre, a company designed to support new writers. With Metamorph Joshua produced The Good Landlord at Vault Festival and PicknMixed at the Arcola. Joshua moved to France in 2019 co-founded Cygnet Theatre, a Shakespearean theatre troupe in Paris. As part of the Cygnet, Joshua worked on Shakespearan productions designed for an outdoor arena theatre in Montmartre including Twelfth Night, King Lear and A Midsummer Night's Dream. After making the move south with his wife Emily, Joshua co-founded Compagnie Clapotis, an immersive theatre company in the Nouvelle Aquitaine. Their first project Knotted Threads is in the R&D phase. In Bordeaux Joshua recently appeared in multiple roles for the bilingual children's show Fric Frac So British produced by Le Soleil dans la Nuit. Recent credits include Ferdinand/Trinculo in The Tempest, Buckingham/Clarence in Richard III, Orsino in Twelfth Night, and Demetrius in A Midsummer Night's Dream.
Samantha Grassian, comédienne bilingue
Formée aux Ateliers du Sapajou, à Paris, Samantha souhaite approfondir sa formation et obtient un Master de Théâtre de l’université Hunter College à New York.
Elle interprète, entre autres, Korée dans Pluie de Cendres de L. Gaudé, L’amie dans Lit Nuptial de S. Belbel, Mrs. Smith dans La Cantatrice Chauve de E. Ionesco, La Mère dans Noces de Sang de F. G. Lorca, Nick dans The Time of Your Life de W. Saroyan et Fanny dans Conseils Pour Une Jeune Epouse de M. Aubert.
Samantha interprète également des rôles dans ses propres pièces, tels que Tania dans Terre Violée et Perrine dans Le Poisson Rouge, pièce sélectionnée au Dream Up Festival de New York.
Une autre de ses pièces, Miss Peppermint est sélectionnée et mise en scène au Midtown International Theater Festival de New York.
Elle écrit et met en scène Les Comptines de Naïa et L’Incroyable Voyage du Lutin de Noël, spectacles de marionnettes musicaux et bilingues.
Depuis son retour en France, Samantha travaille avec diverses compagnies de théâtre et a tourné dans plusieurs Court Métrages et séries télévisées.
Elle rejoint l’équipe du Collectif La Falaise en 2019 et joue le rôle de Jane dans le spectacle bilingue "In Love With Shakespeare".
Rosa Stride, comédienne bilingue
Rosa est anglo-française et parfaitement bilingue, formée au Cygnet Training Theatre (école parrainée par Peter Brook).
Elle travaille en Angleterre avec diverses compagnies : elle joue Lucy dans "L’Opéra des Gueux" de J. Gay qui remporte le premier prix du public en 2001 au festival d’Edinburgh, Milady dans "Les Trois Mousquetaires", Juliette dans "Roméo et Juliette", Claire dans "Les Bonnes de Genet", Elise dans "L’Avare" ou Sabine dans "Le Médecin Volant" de Molière…
De retour en France au milieu des années 2000, elle reprend sa carrière en France.
Pour le Théâtre Volubilis, elle joue Eugénie dans "Tango" de S.Mrozek, puis Mme Popova dans "L’Ours" et Natalia dans "La demande en mariage" de Tchekhov, mises en scène de Karim Arrim. Elle travaille aussi à Paris avec la Compagnie Métaphore sur un spectacle jeune public, "L’Eventail de Tengu", mis en scène par Philippe Calmon en Avignon 2012.
Avec le Collectif la Falaise, elle crée le rôle de Jane dans "In Love With Shakespeare", les rôles de Stella et Rachel dans "Theo the Thief" et joue dans "Songes d'une Nuit Baroque".
Elle enregistre régulièrement des voix-off et coach en voix, diction et techniques de conférence en anglais.
Elle enseigne le théâtre et le Tai Chi auprès de nombreux publics.
Marion Claux, comédienne danseuse
Marion se définit comme une artiste «tout-terrain». Comédienne qui chante le jour, danseuse qui parle la nuit. « J'aime explorer différentes disciplines afin de toucher le plus fragile, le plus sensible. Attentive au monde, j'aime emprunter à la vie son quotidien, ses surprises pour raconter des histoires, partout où il est possible de le faire.»
Titulaire d’une Licence Arts du spectacle (Bordeaux), elle a suivi de nombreuses formations en théâtre, comédie musicale, danse : avec Temps d'M - Espace pour acteurs (Bordeaux), le Théâtre du Jour (P. Debauche, Agen), la Compagnie Lullaby (A.Gonotey, Bordeaux). Elle est aussi une musicienne aguerrie (Accordéon, flûte traversière, piano et chant).
Ces dernières années, elle a joué en tant que comédienne dans : « Récits de femmes » de D. Fo et F. Rame (Cie Les Labyrinthes), « Le Magicien d'Oz » (Cie Oxymore), « Paroles de poilus » (Cie du Sûr Saut). Elle est chanteuse et musicienne dans « La Grosse Commission » (Cie Ezika), « Le Trio Macabre » (Cie 7ème Sol), ou la fanafare « La Collectore ». Danseuse dans « A ciels rouges » (Collectif Bouheben).
Elle a rejoint le Collectif La Falaise en 2018, sur le spectacle « Les Contes Perchés » et participe à notre prochain projet de création Shakespearienne.
Günther Galbert, comédien, mime et échassier
Günther a travaillé récemment avec le groupe Anamorphose (Peer Gynt, mise en scène de Laurent Rogero) et la Cie Bougrelas (« Ils étaient plusieurs fois ») et collabore avec la Cie Enunseulmot ou encore la Cie Androlux.
Il pratique également depuis quelques années le théâtre d'improvisation, ainsi que le théâtre de rue, notamment avec son personnage sur échasses Kevin Dylan Velours.
Il travaille également dans l'audiovisuel en tant qu'acteur et voix off.
Gunther rejoint le Collectif La Falaise en 2018, en tant que comédien et échassier, dans le cadre du spectacle « Les Contes Perchés » présenté sur des sites patrimoniaux.